Возникновение современной моды – 1912 – 1919 г.г.
К 1912 г. силуэт приобрел более натуральные очертания. Женщины стали носить длинные прямые корсеты в качестве основы для плотно облегающих дневных нарядов.
Как ни странно, короткое возвращение в прошлое в 1914 г. было просто ностальгией: большая часть домов моды, включая дом моды Пуаре, представили временные стильные решения с турнюрами, обручами и подвязками. Однако желание перемен было уже не остановить, и к 1915 г. в разгар бушующей кровавой войны в Европе сестры Калло представляют совершенно новый силуэт — не окольцованную женскую сорочку поверх прямого основания.
Другим интересным нововведением в первые военные годы стало появление блузы, совпадающей по цвету – первый шаг на пути к повседневному стилю, которой было суждено стать главным элементом женского костюма.
Коко Шанель обожала женские сорочки или платья покроя «рубашка» и благодаря своей любви к популярной американской куртке или матросской блузе – она адаптировала джемпера, носимые моряками в популярном приморском городке Довиль (где она открыла новый магазин), и создала женский кардиган с выразительными ремнями на каждый день и карманами, который стал предвестником модного образа 1920 г. за 5 лет до того, как это стало нормой.
Как и Шанель, другому дизайнеру Жанне Ланвин, которая в данный период специализировалась на одежде для молодых женщин, также нравилась простота женской сорочки, и она приступила к созданию летних платьев для своих клиенток, которые возвестили уход от ограничивающих движение платьев.
Начало Первой Мировой Войны в 1914 г. не положило конец международным показам парижских коллекций. Но, несмотря на попытки редактора американского журнала «Vogue» Эдны Вулман Чейз организовать благотворительные мероприятия в помощь модной французской индустрии, Париж был вполне оправданно обеспокоен тем, что Америка, будучи конкурентом Парижа, намерена тем или иным способом извлечь выгоду из создавшейся ситуации
Если вам повезло иметь модные французские винтажные периодические издания того времени, такие как «Les Modes» и «La Petit Echo de la Mode», обратите внимание на то, что в них редко можно найти упоминание о войне
Тем не менее, война шла повсюду, и женские платья, как и в 1940-х г.г., по необходимости, стали более военными.
Одежда стала разумной – куртки строгих линий, даже теплые полушинели и брюки приобрели особые женские очертания, если их носили женщины, которые помогали на войне. В Британии женщины присоединялись к добровольческим медицинским отрядам и состояли в службе медицинских сестер СВ. В США существовал резерв женского вспомогательного состава МП, а также специальные женские батальоны.
Такие военные группы были предназначены для женщин высшего класса, женщины же из рабочего класса в разных странах, особенно в Германии, трудились на военных заводах. В результате такой встряски социальных классов, когда бедные и богатые, мужчины и женщины все вместе, как никогда раньше, выросло такое явление, как эмансипация в женском платье.
1915 — 1919 г.г. – Новый силуэт.
Это было время фигуры в стиле «Ар Нуво»
Теперь акцент в женском белье делался не на придание форм женской фигуре, а на ее поддержку. Традиционный корсет превратился в бюстгальтер, который теперь стал незаменим для более физически активной женщины. Первый современный бюстгальтер появился благодаря Мэри Фелпс Джейкоб, это свое творение она запатентовала в 1914 г.
На смену традиционному лифу пришла мода на завышенную талию, подвязываемую красивым широким поясом-шарфом. Использовались такие ткани, как натуральный шелк, лен, хлопок и шерсть, также стал применяться искусственный шелк – саржа, габардин (шерсть), органза (шелк) и шифон (хлопок, шелк или вискоза). Благодаря молодым дизайнерам, таким как Коко Шанель, в жизнь стали входить такие материалы, как джерси и деним.
В 1910г. появился горизонтальный взгляд на дизайн платьев. В качестве альтернативы использовались вертикальные накидки, такие как популярные куртки-кимоно от Пуаре, которые надевались поверх комплекта из жакета и юбки строгих линий. Подол повседневной одежды находился на уровне немного выше лодыжки; традиционная длина в пол у вечернего платья начала немного приподниматься с 1910 г.
К 1915 г. вместе с появлением юбки-клеш (известной также как военный кринолин), сокращением длины одежды, а, следовательно, и с появлением видимой теперь обуви стал проявляться и новый силуэт. Обувь на шнуровке и с каблуком стала приятным дополнением моделей на зиму – бежевые и белые цвета присоединились к обычно черным и коричневым краскам! С развитием военных действий из коллекций стали исчезать вечерние платья, а также одежда для чая.
Цвета и принты
Для создания роскошных образов можно воспользоваться следующими цветами одежды: белым, золотым, серебряным, красным, зеленым и черным. Но в последнее время на маскированных праздниках в Венеции пользуются устойчивым успехом и другие насыщенные оттенки (желтый, лазурный, розовый, лиловый).
сочетание черного и красного для венецианского образа
фиолетовый с черным и золотым
Частичку колоритного праздника легко внести и в повседневную жизнь, где вполне можно обойтись без излишней вычурности или театральности, а просто добавить образу немного красок. Для этого стоит вспомнить о костюмах героев комедии дель арте (Арлекин, Коломбина и др.), позаимствовать у них один из броских принтов. Наиболее часто используется рисунок, состоящий из геометрических треугольников. При этом допустимы следующие эффектные сочетания цветов: черно-красный, зеленый с алым, бело-голубой, карминовый и желтый. Подобные цветовые решения станут запоминающимся акцентом в любом луке. Эти колоры особо актуальны для обуви и сумок, но могут быть применимы и к топам, блейзерам, рубашкам
В последнем случае важно соблюдать меру, дабы не напоминать новогоднюю елку.
повседневный сет в венецианском стиле
яркое платье в венецианском стиле
Отдельно следует сказать о свадебных нарядах в венецианском стиле. Для церемонии бракосочетания подойдут пышные платья с золотым орнаментом или вышивкой, фату можно заменить длинным плащом-накидкой. Помните о присущем празднику масок шику в аксессуарах: добавьте в свой лук веер или экзотическое боа. Хотя также можно ограничиться обычным бальным платьем белого цвета, кружевными перчатками, длинным пером в высокой прическе и небольшого размера маской.
Фото:
Текст: Татьяна Душенкова. Публикация: Валентина Чайко.- < Стиль Голливуд в одежде – блеск и роскошь на все времена!
- Европейский стиль в одежде: секреты элегантности >
Как создавался стиль сериала «Бриджертоны»
Второй сезон сериала основан на книге Джулии Куин «Виконт, который любил меня». Он посвящен Энтони, старшему брату главной героини первого сезона. Неисправимый холостяк и повеса, виконт Энтони Бриджертон, наконец, надумал обзавестись женой. В лице избранницы в сериале предстала Кейт Шарма, леди только что прибывшая из Индии.
Исторической точности по части костюмов в духе облика лондонской аристократии 1810-х годов вы не увидите во второй части сериала. Создатели «Бриджертонов» признаются, что у шоураннеров была целая дискуссия по поводу того, как визуально представить индийское наследие для нововведенной в сериал семьи Шарма, используя наряды эпохи Регентства. Так, образы для семьи родом из Индии художник по костюмам придумала с оглядкой на традиционный индийский костюм. И понятно, что платья в стиле ампир, выполненные из индийских тканей и украшенные индийской вышивкой — это абсолютная фантазия авторов сериала.
Автор пышных нарядов, представленных в сериале — талантливая художница по костюмам Софи Канале. В первом сезоне она выступала в роли помощницы Эллен Мирожник, которая задала tone of voice для первого сезона «Бриджертонов». При работе над сериалом художница вдохновлялась архивами модного дома Dior. В частности, выставкой Christian Dior: Designer of Dreams в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Став главной по созданию костюмов для второго сезона, Софи Канале решила, что пришло время рассказать о знакомых нам героях немного больше, используя одежду, которую они носят.
Над созданием костюмов для персонажей сериала работала бригада из 120 человек. В ее состав входили модистки, две закройщицы, каждая из которых располагала собственной командой моделей, мужской портной, вышивальщицы, а также четыре помощника художника по костюмам. Всего за время работы над проектом было создано около 700 костюмов, примерно 160 из них появлялись каждые шесть недель.
В новом сезоне сериала «Бриджертоны» каждому персонажу в сериале соответствует своя цветовая палитра в костюмах, по которой зрители легко поймут, кто перед ними. Кроме того, для женских образов были отдельно разработаны шляпы, украшения, перчатки с вышивкой и туфли, окрашенные в тон платьям. Получилась целая коллекция из множества предметов.
«Дьявол кроется в деталях», — отмечает автор костюмов Софи Канале.
Яркие, красочные, нередко даже кислотные костюмы — одна из центральных частей шоу
Их важность мы осознаем с первых сцен, когда леди Вайолет Бриджертон сообщает: «Ваши платья прибыли», побуждая своих дочерей переходить из одной гостиной в другую, разглядывая свои многочисленные наряды
Квадратные вырезы на дамских платьях героинь сериала также претерпели изменения и стали более округлыми и откровенными, что, по словам художника по костюмам, придало всему повествованию легкости. Отдельным стилистическим лейтмотивом сериала является образ королевы Шарлотты. До момента восхождения на трон настоящая королева предпочитала слегка старомодные пышные платья, и художница решила выделить перемену ее персонажа целым рядом образов, напоминающих пирожные и торты.
Созданием корсетов для шоу заведовал знаменитый Мистер Перл, работавший с Thierry Mugler, John Galliano, Vivienne Westwood и Alexander McQueen
К слову, такому интимному предмету дамского гардероба, как корсет, в шоу уделили особое внимание, смело показав насколько этот элемент наряда одновременно красив и неудобен
Ювелирные изделия играют особую роль в представлении каждой семьи в сериале. Бриджертоны, как правило, выбирают украшения из серебра, а для семьи Шарма создатели выбрали розовое золото.
Во втором сезоне героини сериала будут часто появляться в стильных украшениях для волос и интересных шляпах. Художница по костюмам Софи Канале предсказывает, что именно эти аксессуары скоро станут новым трендом для модных показов.
Модели с открытой спиной
Анджелина Джоли, Дженифер Лопес, Николь Кидман, Эмбер Херд и другие мировые звезды неоднократно блистали на красной дорожке в платьях с открытой спиной, чем не только вызывали восхищение у поклонников, но и лишний раз подтверждали, что этот фасон лучший среди вечерних нарядов. Поэтому не удивительно, что и в 2022 году подобные аутфиты будут очень популярны и не только среди звезд.
Лук с открытой спиной может сделать из женщины королеву, при соблюдении нескольких условий:
безупречная конституция – открытая спина должна подчеркивать женственный силуэт и изгибы тела, а не жировые складки;
идеальная кожа – прыщи на спине не замазать консиллером, поэтому при их наличии лучше обратить внимание на другие фасоны;
правильно подобранное белье – потерявшая упругость грудь нуждается в поддержке, которую не должно быть видно в вырез на спине;
умение держать осанку – сутулая фигура не может быть привлекательной ни в каком платье.
Выбирая модель с открытой спиной, также следует очень тщательно продумать весь образ, включая элегантную прическу, вечерний макияж, стильные украшения и аксессуары, соответствующий маникюр.
Модные луки в итальянском стиле для женщин
Здесь не встретишь ярких, кислотных цветов, но это не мешает итальянкам выглядеть раскованно и привлекательно. Стоит рассмотреть несколько образов: повседневный, деловой, вечерний.
Элегантный образ в итальянском стилеПовседневный лукДеловой образ в итальянском стиле
Повседневный лук
Требования к одежде, которую мы надеваем каждый день, просты. Она должна быть максимально удобной, но при этом соответствовать актуальным тенденциям. Вот несколько вариантов:
- кожаная юбка-карандаш длиной до колена с небольшим разрезом сзади, бежевые туфли и белый вязаный приталенный пуловер (образ дополняет бежевая сумочка без ремешка и деревянный браслет);
- светло-серые узкие джинсы, джемпер в горизонтальную полоску, бежевый кардиган тонкой вязки и туфли с леопардовым принтом;
- юбка-футляр серого цвета с завышенной талией и голубой свободный джемпер, на ногах – классические бежевые туфли-лодочки.
Лук в итальянском стиле с кожаной юбкойНежный повседневный образПовседневный образ в итальянском стиле
А вот пышные юбки в итальянском стиле совершенно исключены, да и носить их каждый день неудобно.
Деловая встреча
Эффектный, и в то же время не перегруженный образ для деловой встречи создаст белый комбинезон простого кроя с расклешенными штанинами с V-образным вырезом. Талию подчеркнет тонкий серебристый пояс.
К такому комбинезону можно позволить себе надеть красные лодочки, а вот сумка должна быть темных оттенков, лучше всего — черная.
Деловой образ с белым комбинезономЯркий деловой образ в итальянском стилеНежный деловой образ
Вечерний
Здесь обязательно должны быть туфли на высоких шпильках и крупные серьги, ведь аксессуары для итальянок значат очень многое.
К такому платью подойдет прическа из собранных волос и яркая помада. Небольшой нюанс: для создания этого образа нужно обладать идеальной фигурой.
Также в женских итальянских луках могут присутствовать геометричные орнаменты. Допускаются и вещи с ярким принтом, но такой предмет одежды должен быть всего лишь один, чтобы не нарушать общей сдержанности образа.
Вечерний образ в итальянском стилеЭлегантный образ в итальянском стиле
Особенности отделки в историческом ракурсе
Способ оформления пришел из Древнего Рима. Именно там впервые придумали соединять мраморную крошку с гашенной известью. Раствор наносили на стену и в итоге она приобретала роскошный вид. Визуально поверхность принимали за натуральную мраморную плиту, но только без швов.
Чтобы четче выделить рисунок, добавляли природные красители. В те времена останавливались на глине. Получаемые рыжеватые разводы еще больше добавляли сходство с мрамором. По прошествии веков в рецептуре мало что изменилось. Все также используются натуральные компоненты, которые временами заменяют на современные синтетические составляющие.
Вариант оштукатуривания стенИсточник stroyipoy.ru
В венецианскую штукатурку входит:
- Мраморная крошка. Ее иногда подменяют на гранитную или кварцевую. Качество раствора определяет фракция сырья. Чем она мельче, тем пластичнее состав.
- В современной венецианской штукатурке гашенная известь часто заменяется полимерными компонентами.
- Краситель используют как натуральный, так и его синтетический аналог.
- Эмульсия берется водная или латексная. Иногда эти два компонента смешиваются.
- Искусственные или натуральные добавки. Чаще всего используется гипс.
Но главной особенностью отделки выступает воск, который придает стене глянцевый вид и защищает ее от влаги. Его втирают в поверхность на заключительном этапе. Благодаря этой операции стены получают неповторимую красоту и глубину. Также от воска зависит – будет ли поверхность блестеть или останется матовой.
Цветная штукатурка в интерьереИсточник nauka-i-religia.ru
Особую популярность способ получил в Венеции. Во времена эпохи Возрождения. Оформление начали применять для украшения колон дворцов. А также стен и потолков. Визуально поверхность выглядела как самый натуральный мрамор. А с раствором работать легче, чем с плитами.
Зодчими того времени оценили сопротивляемость обработанной поверхности повышенной влажности и частым перепадам температур. Ведь при наличии многочисленных водных каналов любая другая отделка получалась недолговечной. Секрет обработки стен разошелся по всему миру и получил название венецианской штукатурки. Поскольку самое большое признание способ приобрел в той местности.
Как покупать винтажную одежду
При желании винтажную одежду можно поискать в специализированных магазинах. Вы можете найти хорошие вещи в секонд-хендах, но во многих случаях это просто старая одежда без определенного стиля.
Некоторые говорят, что это почти половина, то есть размер 12 из тех времен — 6 сегодня. Например, размер M 70-х годов похож на XS 2021 года. Также следует учитывать, что до 80-х годов ожирение не было распространенным явлением, поэтому трудно найти одежду больших размеров.
Примерно с восьмидесятых размеры одежды начинают соответствовать нынешним. Также учтите, что всегда есть возможность подкорректировать одежду в ателье или самостоятельно.
История венецианского стиля дизайна интерьера
В средние века, в эпоху Ренессанса, итальянские города Флоренция и Венеция находились в центре этого просветительного движения. Венеция, в частности, прославилась тем, что на нее сильное влияние оказало изучение греческой и римской культур. Позже движение Ренессанса распространилось и в других европейских странах. В XVII веке Венеция стала одним из самых заметных центров музыки на континенте.
Помимо научных и интеллектуальных продвижений, гигантский скачок вперед совершило мировое искусство. Такие художники эпохи Ренессанса как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело подняли назначение работ живописцев на новый уровень и развили идею перспективы в картинах. Художники этого периода также изучали человеческую анатомию, свет и тени, пытаясь изобразить природную красоту и сделать свои картины похожими на живые.
Карнавал Венеции добавляет городу славы напыщенного, веселого места. Этот богатый фестиваль проводится с XIII века, участники облачаются в декоративные маски, причудливые костюмы и необычно ведут себя. Очарования этому событию придают музыка, игры, уличные маги и актеры, театральные выступления.
Прически и макияж
Женственный макияж – это мягкие линии, растушеванные тени и отсутствие агрессивных акцентов. Например, черные или темно-коричневые смоки айс или губы с модной металлизированной помадой не укладываются в рамки этого стиля. В образе гармонично смотрится нюдовый мейкап, а также макияж с акцентом на алые губы или выразительные глаза. Классические стрелки и красная помада подойдут для элегантного вечернего аутфита. Основа женственного макияжа – это идеальный тон кожи, но без ультрамодных тенденций: стробинга или контурирования.
Создавая прическу в женственном стиле, нужно отдавать предпочтение длинным волосам или локонам средней длины. Но и короткие волосы можно уложить мягкими волнами. Приветствуются различные украшения для волос: ободки, заколки со стразами или жемчугом, атласные ленты. Классика стиля – это голливудская волна, такую прическу можно создать и для офиса, и для торжественного мероприятия. Повседневным вариантом станет простая «завитушка», выполненная из волос, расположенных надо лбом. Из остальных волос делают мягкие волны, или просто распускают, оставляя их прямыми.
Одежда в викторианском стиле в коллекциях модных брендов
Чтобы не быть голословными, расскажем о том, как же выглядит неовикторианская одежда в представлении современных дизайнеров
Одними из тех, кто обратил внимание на новый тренд, стали модные дома Givenchy, Alberta Ferretti, Altuzarra, Valentino, Alexander McQueen и многие другие
Так, у Givenchy можно увидеть массу черных платьев с множественными складками, рюшами и кружевными оборками:
Не удержалась от желания поддержать своих коллег и главный дизайнер дома Alberta Ferretti. В ее новой линии одежды на осень-зиму текущего года можно было не один раз заметить длинные черные платья с высокими воротниками и трехчетвертными объемными рукавами:
Бренд Marc Jacobs не побоялся включить в свою коллекцию откровенно винтажные вещи. Пышные юбки до пола прекрасно сочетались в ней с теплыми пальто, отделанными мехом и блестками:
Креативный директор марки Altuzarra по-своему воспринял общую тенденцию к викторианству, предложив своим клиенткам платья с высокими разрезами и оригинальными вставками-имитациями белых блузок с кружевами:
У Valentino эпоху Диккенса отражали собой темные наряды из полупрозрачных тканей, главной особенностью которых стала сложные узоры, выполненные с помощью блесток, перфорации и изысканной вышивки:
Посмотреть, как это выглядело на подиуме можно в этом видео:
https://youtube.com/watch?v=RHg59JR31ho
Найти подходящий наряд для составления модного лука в викторианском стиле теперь можно и в магазинах Oscar de la Renta. В одной из последних коллекциях модники всего мира могли увидеть целый ряд пышных платьев с крупными цветами и кружевными вставками, явно напоминающими собой о временах правления королевы Виктории:
Alexander McQueen в свойственной ему манере соединил в себе викторианство и готику, благодаря чему каждый образ в осенне-зимней коллекции получился невероятно мрачным и меланхоличным:
Поэтому все, кто обожает черные платья с рюшами теперь может смело носить свои любимые наряды. Правда при этом не следует забывать, что такой образ не нуждается в броском макияже и ярких ногтях.
С чем носить
Для того, чтобы не промахнуться с выбором, разберем самые популярные сочетания.
Юбка
С чем сочетать блестящую юбку? В повседневных комплектах модели карандаш, солнце, трапецию, прямую, плиссированную, короткую, миди или длинную с блеском можно соединить с однотонным джемпером или кардиганом крупной вязки. Если вы сможете подобрать эти вещи в тон, то у вас получится бесподобный комплект.Также хорошо дополняет низ из мерцающего материала традиционная рубашка пастельных цветов. Возможны варианты с простым рисунком, узором, например, клетка или классическая джинсовая. Подобный комплект может быть как праздничным, так и повседневным: все зависит от выбранной сумки и обуви.Еще несколько луков:
Золотистую макси часто надевают вместе с простой футболкой (джемпером) и темной курткой-бомбер, в качестве обуви можно выбрать традиционные кеды, лоферы, лакированные ботинки.
Юбка с металлическим эффектом оптимально сочетается с полосатым джемпером, в качестве дополнения стоит приобрести классические туфли-лодочки на невысоком каблуке и минималистичный клатч.
Для торжественного мероприятия низ с блестками (макси или миди) можно «разбавить» блузой (топом на бретельках) из шифона или шелка.
«Летящие» ткани превосходно подходят к текстурам с переливами.
Брюки
В шкафу каждой модницы обязательно должны быть брючки с отблеском: черные с переливами или светлые со вставками из пайеток.
При выборе подходящей модели полагайтесь лишь на свой вкус из распространенных фасонов: скинии, зауженные, прямые, укороченные, широкие, из искусственной кожи, джоггеры. Единственный совет: чем спокойнее будет ваш верх — тем более сбалансированным получится наряд.В зависимости от повода подобный низ можно дополнить рубашкой-оверсайз, однотонной майкой или жакетом простого кроя одного из базовых цветов.
При выборе таких брюк помните, что они могут зрительно сделать ноги более полными — поэтому подойдут не всем типам фигуры.Модные сочетания:
- «Металлические» джинсы могут стать основой спортивного стиля: их следует дополнить курткой-бомбер и футуристическими кроссовками.
- Черные брючки с переливами идеально смотрятся с «мужской» рубашкой и классическими балетками.
Топ, Блузка
Наиболее универсальная вещь в плане комбинаций. Его можно смело надевать со строгими брюками или «разодранными» джинсами-бойфредами. Будет замечательно, если вся остальная одежда помимо верха будет абсолютно матовой (черные брюки или юбка; темно-синие, голубые или классические джинсы).Популярный лук: короткие джинсовые шорты, майка с бисером и строгий жакет. Для неформальной обстановки наряд можно смело дополнить наряд парой массивных браслетов.
Спортивный наряд: топ с оттенком металлик, светлые шорты и белые кроссовки.
Пиджак, жакет, куртка
Верхнюю одежду с пайетками или стразами можно использовать для нетривиального акцента в повседневных луках. Надев такой пиджак сверху банальной блузы с брюками, вы рискуете быть в центре внимания целый день.Куртки, ветровки и другая верхняя одежда с эффектом металлик выглядит довольно смело и стильно в любую погоду. Такую одежду можно использовать в спортивных луках.Ветровка-«хамелеон», футболка-оверсайз и кеды на толстой подошве сделают наряд максимально практичным и стильным.
Платье
Платье с блеском (прямое, футляр, годе, а-силуэта, трапеция и другие) наиболее удачно выглядит на коктейльных вечеринках и дискотеках.
При желании сделать look более спокойным, можно надеть сверху пиджак или кардиган.
Аксессуары
Блестящая обувь стала отдельным трендом в мировой моде:
Туфли с блестками удачно дополняют строгое длинное платье и темный брючный костюм.
- Балетки (лоферы, мокасины) оттенка металлик прекрасно сочетаются с джинсами/шортами и свободной майкой.
- Серебристые или золотые кроссовки (кеды, топсайдеры, сникерсы) будут хорошо смотреться вместе с кожаной курткой и джинсами-скинни.
Слипоны с блеском идеально впишутся в компанию к укороченным брюкам и строгой рубашке.
В деловом гардеробе постепенно появляются «металлические» ботинки — их следует сочетать с темными пиджаками и юбками.
Блестящий ремень может выступить ярким и броским акцентом в любом вечернем, деловом или «городском» наряде. Наиболее часто его используют для выделения линии талии на темных тканях.Сумки и рюкзаки цвета металлик бьют все рекорды по продажам в этом сезоне. От миниатюрных клатчей до вместительных шопперов — бон становятся прекрасным дополнением практически любого образа. Чтобы такой аксессуар смотрелся максимально стильно и органично, его следует добавлять лишь к минималистичным вещам с небольшим количеством ярких акцентов.
Заключение
Венецианская штукатурка считается сложной и дорогой технологией оформления помещения. Но все окупается, когда помещение приобретает законченный вид, поскольку отделка великолепно подчеркивает любой классический стиль.
Арка под венецианской штукатуркойИсточник nauka-i-religia.ru
Для уверенности в работе необходимо придерживаться трех правил:
- Процесс ведется без спешки и каждый участок обрабатывается предельно тщательно.
- Минимальное количество слоев венецианской штукатурки – два. Но чем их больше, тем ярче и глубже раскроется рисунок.
- Для придания великолепного блеска необходимо покрыть стену воском. Это дополнительно послужит защитой для более долгой эксплуатации.
