Третьяковская галерея
Официальный Youtube-канал Государственной Третьяковской галереи. Огромное собрание лекций, дискуссий, передач и онлайн-экскурсий по выставкам. Обновляется ресурс регулярно, точно можно не пропускать важнейшие события жизни музея, не выходя из дома.
https://youtube.com/watch?v=atprkeUjTcc
Лекция: знакомство с портретным творчеством русского периода Зинаиды Серебряковой.
Экскурсию по выставке, прошедшей в Третьяковской галлерее летом 2017 г., ведет Дарья Бялик. Важнейший для музея проект – ретроспектива работ Серебряковой, одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников. В ролике можно увидеть лишь небольшую часть коллекции.
Освежить воспоминания для тех, кому посчастливилось вживую увидеть творения художницы, или же обрести новые знания, вдохновиться и перенестись в коридоры Третьяковки.
Архитектура
Татьяна Быковская проводит онлайн и оффлайн уроки, преподает в Школе рисования Вероники Калачевой. В этом вебинаре Татьяна затронет историю развития архитектуры с 1000 года, на который пришелся расцвет романики до наших дней. Она объяснит характерные черты таких стилей как романика, готика, классицизм, барокко, эклектика, модерн, арт-деко, европейский функционализм. Зрители научатся отличать одно от другого, а в конце ролика преподаватель предложит 10 изображений, принадлежность которых к определенному стилю следует записать, чтобы после проверить, насколько хорошо усвоился материал.
Ян Вермеер
История творчества и жизни Яна Вермеера из уст Оксаны Санжаровой становится не только познавательной, но и увлекательной. Тонкий юмор, умение иронизировать, занимательно рассказывать о тривиальных на первый взгляд вещах позволяет не заметить как пролетели почти два часа, вместившие в себя краткую предысторию, оказавшую влияние на Вермеера, его жизненную и творческую биографию, посмертное «открытие» его таланта, историю подделок, созданных ван Мегереном. Приведены полотна, приписываемые раннему периоду, авторство которых вызывает сомнения. Оксана – талантливый оратор, художник, организатор выставок, писатель, искусствовед.
Ирина Кулик
Ключевая тема: современное искусство
Художественный критик, доктор литературоведения, театровед, культуролог, преподаватель Института современного искусства Иосифа Бакштейна, автор многочисленных публикаций, посвященных современному искусству, кино и музыке — на этом список регалий Ирины Кулик не заканчивается. С 2013 по 2018 год Ирина читала свой лекционный блокбастер «Несимметричные подобия» в рамках образовательной программы Музея современного искусства «Гараж», в котором подбирала неожиданные сочетания художников и арт-коллективов, раскрывая суть современного искусства. Каждая лекция была выстроена по принципу диалога между авторами, например, Марк Ротко — Джеймс Таррелл, Отто Дикс — братья Чепмен, Ричард Серра — Аниш Капур и так далее.
5 октября стартует новый курс лекций по современному искусству в Московском доме фотографии, посвященный «Утопиям и дистопиям в искусстве XX–XI веков». Подробности будут опубликованы на сайте музея.
Ирина Кулик
Фото предоставлено пресс-службой МАММ
6 мест, где можно послушать лекции по искусству
Разбираться в искусстве – мечта многих. Эта мечта может стать реальностью. Если большое желание уже есть, добавим немного свободного времени и изучим список доступных лекций.
Музей «Гараж» (бесплатно)
«Несимметричные подобия» – цикл лекций, который уже вовсю идет. И пока вы читаете этот текст, раздумываете, идти или нет, вероятность, что вы пропустите еще одну крайне интересную лекцию, повышается! Торопитесь. Причем арт-критик и ведущая данного курса Ирина Кулик предлагает в рамках одной лекции познакомиться и попытаться понять работы не одного, а двух художников. В сравнении. Причем в центре внимания не так всех очаровавшие и с легкостью распознаваемые прерафаэлиты или импрессионисты, а смущающие, взрывающие подсознание художники, творившие с начала XX века и по наши дни. Да, именно то самое не совсем и не каждому понятное современное искусство.
Узнать расписание
Лекторий МОММА (платно)
Понять, оценить по достоинству современное искусство могут немногие. Вот уж точно непаханое поле для изучения, причем порой на грани веры. Просто поверьте эксперту, что это шедевр. Но для аргументированной беседы с еще меньшим знатоком в этом вопросе, чем вы, стоит подготовиться – запастись колкими фразами. На помощь придет лекторий Московского музея современного искусства, в программе которого есть ответы на все вопросы и даже в сравнении или в сочетании со смежными территориями – театром, музыкой, фотографией.
Узнать расписание
Лектория ГМИИ им. А. С. Пушкина (платно)
ГМИИ им. А. С. Пушкина – адрес для обязательного посещения. Оплетающие время от времени здание музея очереди сигнализируют о том, что внутри открылась очередная выставка, которую пропускать никак нельзя. Однако можно превратить созерцание картин в изучение. Для этого в стенах музея работает лекторий, где можно охватить все периоды. Например, на апрель запланированы лекции «Импрессионизм», «Поль Сезанн и Винсент Ван Гог», «Золотой век нидерландского искусства: от ван Эйка до Босха» и многие другие.
Узнать расписание
Лекторий в Третьяковке (платно)
Для желающих погрузиться в тему с ног до головы Третьяковская галерея организует лекторий, программа которого весьма разнообразна. Например, тем, кто ждет детального путешествия по периодам, векам и произведениям, подойдут абонементы с углубленным изучением под общим названием «“Музейный университет” в Лаврушинском переулке». Однако в программе найдется и «Краткая история русского искусства», где вам наполнят смыслом и иллюстрациями такие фамилии, как Кипренский, Венецианов, Тропинин…
Узнать расписание
Лекторий «Прямая речь» (платно)
«Прямая речь» давно у всех на слуху. Билеты на лекции этого проекта раскупаются как горячие пирожки. Секрет в звездном составе лекторов. Но не эстрадников ищите среди них, а действительно знатоков своего дела и ярких, увлекательных рассказчиков. Так, в ответе за литературу здесь Дмитрий Быков, в языковые дебри проведет с фонариком Дмитрий Петров, книги по истории в руках у Наталии Басовской… Программа этого лектория не заморожена на века – список лекторов и тем расширяется, развивается. В поисках новых знаний не забывайте заглядывать на сайт проекта.
Узнать расписание
ХПМТ (платно)
В поисках знаний по истории искусства полезно заглянуть на сайт Высшей школы художественных практик и музейных технологий (РГГУ). При внимательном изучении сайта здесь можно найти немало возможностей для изучения интересующих вопросов. Однако вряд ли это правильный выбор для тех, кто ищет варианты для разового культпохода. Например, сейчас в разгаре курсы по истории отечественного искусства XX века и истории искусства Западной Европы, каждый из которых продлится до мая.
Узнать расписание
Мария Мороз
Мария Мороз работала редактором в Третьяковской галерее и специалистом выставочных проектов Музея русского импрессионизма. Она занимается исследованием русского искусства XIX–XX веков.
Особенно интересно будет послушать Марию Мороз тем, кто интересуется русским искусством XX века: она читает лекции о таких течениях, как авангард, гиперреализм, соцреализм и другие. Мария Мороз больше концентрируется на стиле искусства в целом, чем на отдельных произведениях. Она приводит много примеров работ художников, чтобы лучше объяснить зрителям стиль и его цели для мира искусства. С её манерой речи вы вряд ли заскучаете в процессе — Мария Мороз явно горит своим делом.
Где смотреть
Музей русского импрессионизма
YouTube-канал «Лекторий Достоевский»
*Деятельность Meta Platforms Inc. и принадлежащих ей социальных сетей Facebook и Instagram запрещена на территории РФ.
Рафаэль Санти
Рафаэль Санти стал одним из самых знаменитых представителей эпохи Возрождения, создававшим мадонн, портреты, фрески, гравюры, эскизы для гобеленов. Прожив около 30 лет, он добился призвания, славы, богатства и обрел репутацию дамского угодника. О его творческом пути, от ученика, подражающего Пьетро Перуджино до успешного сотрудничества с папой римским, в своей легкой увлекательной манере рассказывает Оксана Санжарова. Зрители смогут познакомиться со знаменитыми и малоизвестными полотнами Рафаэля, проследить его становление как мастера, узнать факты и легенды, познакомиться с цитатами из «Жизнеописания» Джорджо Вазари.
Борис Клюшников
Ключевая тема: философия искусства
Если вы не знаете, как подступиться к философскому пласту искусствознания, попробуйте начать с лекций искусствоведа и философа Бориса Клюшникова. Во-первых, он 1989 года рождения и занудным априори быть не может. Во-вторых, преподаватель БВШД, Школы Родченко, института «База» и создатель лаборатории художественной критики при «Винзаводе» самые серьезные темы излагает заразительно и без тени снобизма. Слушать его одновременно стыдно и приятно. С одной стороны, как мало мы знаем и сколько времени потеряли в детстве на «Тамагочи», пока Борис, судя по всему, читал Бодрийяра и Кьеркегора, с другой стороны, как хорошо, что есть такие молодые знатоки. Примеры к сложным концепциям всегда живительны в своей злободневности: например, Siri как вместилище архетипа женщины. Из лекций Клюшникова можно почерпнуть и обширный список арт-чтения: он всегда озвучивает названия трудов, на которые ссылается. Последнюю онлайн-лекцию Бориса от 27 августа можно посмотреть на YouTube-канале Центра Вознесенского.
Архитектурная школа МАРШ
Узконаправленный лекторий, где обсуждают всё, что связано с архитектурой. Причем, и косвенно, и напрямую. Например, здесь читают лекции о будущем благополучии и здоровье в сфере архитектуры, о том, как управлять светом и как сделать эффективный ландшафт.
Кладезь полезных знаний и разносторонних мнений для архитекторов и всех причастных.
Адрес: ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 2, вход А.
Тот, кто хочет узнать что-то новое, найдёт сотни причин и способов это сделать. Мы составили список мест, где можно бесплатно или платно изучать разные темы. Уверены — познавать мир можно бесконечно, ведь лекции постоянно обновляют.
Кстати, если вы не знаете, куда сходить в Москве, ловите наши подборки:
Arzamas
Официальный канал Arzamas.academy — некоммерческого просветительского проекта, посвященного гуманитарному знанию. Область образовательных материалов очень широка и не ограничивается изобразительным искусством: здесь вы найдете и лекции по истории, музыке, литературе, философии, целые курсы, построенные на сочетании коротких видеолекций и довольно объемных материалов.
Первая лекция из курса «Русский авангард»: кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику. Лектор — Андрей Сарабьянов, историк искусства, издатель, эксперт по русскому искусству ХХ века.
Art Within
Канал практически обо всем, что связано с искусством России и Украины: кинематограф, живопись, архитектура, музыка, литература, театр и не только.
Документальный фильм о замечательном художнике Василии Дмитриевиче Поленове. Как-то он написал: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Картины Поленова уже больше века восхищают зрителей, а сам художник был в искусстве истинным «рыцарем красоты». Как художнику удавалось достичь той удивительной солнечной атмосферы счастья, которой дышат его картины?
В программе принимает участие художник Юрий Грецкий. Ведущая – директор Государственного музея-заповедника В. Д. Поленова Наталья Грамолина. Текст за кадром читает народный артист СССР Юрий Каюров.
Алексей Петухов
Ключевая тема: европейское искусство XIX–XX веков
Кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник ГМИИ им. А. С. Пушкина регулярно курирует выставки-блокбастеры по европейскому искусству XIX–XX веков, включая «Пикассо & Хохлова», «Щукин. Биография коллекции» и «Музы Монпарнаса». Его каталоги к выставкам читать также легко, как слушать его лекции — а дает он их не только по месту постоянной работы, но и на историческом факультете ВШЭ и на радио «Маяк». Студенты любят Петухова за атмосферную и даже романтичную подачу с погружением в исторический и бытовой контекст времени. Очень насыщенный период рубежа веков в его рассказах предстает ясным и подробным, как события вчерашнего дня. Образ дополняют костюмы-тройки, коллекция галстуков-бабочек и застенчивая улыбка. Алексей Валерьевич также заведует советским разделом виртуальной библиотеки Russian Records и коллекционирует отечественные и зарубежные аудиозаписи 1900–1950-х годов, поэтому говорить с ним о музыке тоже очень интересно.
Франсиско Гойя
Франсиско Гойя – герой биографического романа Лиона Фейхтвангера, по которому большинство людей познакомились с этим живописцем, его любовными похождениями, последствиями болезни. Но рассказ Оксаны Санжаровой открывает слушателю совершенно новые стороны личности героя, его характер, новаторский подход к работе, долгий путь от создателя веселых ярких эскизов для шпалер до придворного портретиста. Разбирается и вторая часть жизни Гойи – глухота, медленное погружение в себя, воплощение на холсте и гравюрах своих демонов, создание на стенах дома «Мрачных картин», н-р, «Сатурн, пожирающий своего сына».
Современное искусство
Дмитрий Гутов поговорит о значении современного подхода, представляющегося неискушенному человеку бессмысленной «мазней» или грудой мусора. Дмитрий начнет издалека, с наскальных рисунков и тотемов, постепенно приближаясь к нашему времени, выстраивая примеры таким образом, чтобы зритель увидел путь, который прошло человечество и его талантливые представители, дойдя до максимального упрощения. В рамках выступления рассматриваются работы Пикассо, Казимира Малевича, Клондайка, Юрия Золотникова, Ильи Кабакова, Джефа Кунса, Домиана Херста. Зрители познакомятся с термином «радость узнавания», услышат одну из версий объяснения загадочной улыбки Джаконды, узнают, когда иконопись получила признание, и от чего это произошло так поздно.
Уроки искусствоведения для начинающих: познавательные видео для обучения с нуля
От античности до наших дней люди оставляли свой след в истории. Отследить развитие человечества легче всего по произведениям искусства – от наскальных рисунков, до современного перфоманса. Архитектура, скульптура, живопись открывают удивительный мир, прекрасный и пугающий, изящный и монументальный, понятный и полный аллегорий.
Научиться понимать задумку мастера, читать скрытые смыслы, наслаждаться увиденным, знать подоплеку создания очередного полотна помогает изучение увлекательной дисциплины – искусствоведения. Начать можно с бесплатных видео уроков, которые ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали специально для новичков.
Русский музей
Официальный канал проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Уникальный международный просветительский проект, воплощающий идею доступности крупнейшего в мире собрания русского изобразительного искусства.
Мы предлагаем послушать лекцию о Василие Васильевиче Кандинском. Всемирно известный русский живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на его последующее развитие в ХХ веке. На выставке в Русском музее (22 сентября – 4 декабря 2016) творчество этого мастера впервые было представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.
Лектор – Елена Валерьевна Станкевич – заведующая методическим отделом экскурсионно-лекционной работы музея, искусствовед. Лекция состоялась 26 декабря 2016 года в мультимедийном кинотеатре Центра Мультимедиа Русского музея.
Англия. От Уильяма Хогарта до модерна
Выступление профессора Российского государственного института сценических искусств (РГИСИ) Николая Громова посвящена не особо популярной в плане искусствознания стране – Англии. Даже далекие от «сферы прекрасного» люди слышали о талантах Италии, России, Нидерландов, но Англия не могла похвастаться гениальными шедеврами, прогремевшими на весь мир. Николай Громов постарается донести до слушателей то, что несправедливо задвигается на задворки Италии, Франции, Голландии – работы английских художников. Рассмотрены полотна Томаса Гейнсборо, Джошуа Рейнолдса, Джона Констебля, Эдварда Пойнтера, Лоуренса Альма-Тадема.
Екатерина Кочеткова
Старший преподаватель МГУ и член Международного совета музеев Екатерина Кочеткова в своих лекциях рассказывает о современном искусстве. Почему оно такое странное, как его вообще понять и когда так сильно изменились понятия о красоте. Екатерина Кочеткова помогает увидеть смысл в произведениях современного искусства и рассказывает про разных художников этого направления.
Помимо живописи она также разбирает архитектуру, ландшафтное искусство и перформансы. Большой цикл её лекций про художников современного искусства выпустил Пушкинский музей в 2020 году (чтобы было не скучно на карантине).
Ирина Антонова
Ирина Антонова больше полувека возглавляла Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина. С ней музей обрёл вторую жизнь, были сохранены некоторые экспонаты (когда Антонова стала директором музея, основное здание было в плачевном состоянии: крыша протекала и вода могла повредить картины). Именно благодаря Антоновой посетители музея впервые увидели самую большую коллекцию произведений импрессионистов. До этого картины хранились в запасниках музея.
Ирина Антонова была не только директором музея, но и опытным учёным-искусствоведом. Её приглашали выступать с лекциями телеканалы РБК и «Дождь». Пушкинский музей тоже организовал её цикл лекций по искусству в 2018 году. А на тот момент Ирине Антоновой уже исполнилось 96 лет. Описывая зрителям картину, Антонова рассказывала целую историю, которая её окружала. Например, она объяснила, почему Жак Луи Давид изобразил Марата на картине «Смерть Марата» в ванне. Или что означает взгляд женщины с картины «Неизвестная» Ивана Крамского.
Где смотреть
Лекции Ирины Антоновой на YouTube
Наш материал об этой женщине с интересной историей
Паола Волкова
Историк искусства и доктор искусствоведения. Паола Волкова больше 20 лет вела лекции для студентов ВГИКа и Высших сценарных курсов. Волкова редактировала книги по искусствоведению и писала их сама. Но более запоминающимися стали её живые лекции.
Паола Волкова была автором и ведущей 18-серийной программы «Мост над бездной», которая выходила с 2011 по 2013 год на телеканале «Культура». Волкова разбирала для зрителей известные шедевры живописи и скульптуры, например «Поцелуй Иуды» Джотто или «Гробницу Медичи» Микеланджело. Все выпуски можно найти на YouTube-канале «Культуры». Также в интернете есть её лекции по истории искусства, которые она читала для студентов Открытого университета Сколково.
Интересны не только лекции Волковой, но также манера её речи. А ещё она снабжает каждое произведение искусства историями и легендами о художниках, рассказывает о том, как жили люди древности, каким видели мир и искусство.
Наталия Мазур
Наталия Мазур — специалист по истории русской литературы XVIII–XX веков, русско-европейским культурным связям и исследованиям визуальной культуры. Она преподаёт в Европейском университете Санкт-Петербурга, а также в некоторых иностранных университетах.
В своих лекциях по искусству она рассказывает, как художники изображали время, почему Марк Твен ругал «Венеру Урбинскую» Тициана или, например, чем картина Эдуарда Мане напугала первых зрителей. Записи её лекций хранятся на YouTube-канале Arzamas. Также на сайте образовательного проекта можно найти короткие аудиолекции, если вам неудобно смотреть видео. Каждый выпуск посвящён одному произведению искусства.
Что скрывают пейзажи
Выступление Наталии Мазур, где пейзаж рассматривается не как красивая картинка с сельскими видами, а произведение с непонятными современному человеку смыслами и аллегориями. Наталия докажет, что пейзажное направление может отражать политические, культурные, исторические события. Рассматривается «Портрет мистера и миссис Эндрюс» Томаса Гейнсборо, «Месяц март» из «Роскошного часослов герцога Беррийского», «Заросший пруд» и «Бабушкин сад» Поленова, «Корабельная роща» Шишкина, «Пейзаж с коровами» Рубенса, водопады Йозефа Коха, Франсиско Гойи, Клода-Луи Шатле, отражающие революционные мотивы.
Лекторий “Прямая речь”
Еще одна площадка для тех, кто стремится развиваться всесторонне. Здесь вы можете послушать известных лекторов в разных областях: Леонида Млечина (история), Татьяну Черниговскую (нейронаука и психолингвистика), Андрея Курпатова (психотерапия), Дмитрия Петрова (политология) и других.
Например, узнать загадку Моцарта от Эдварда Радзинского, выяснить откуда зарождается плохое поведение у ребёнка вместе с Людмилой Петрановской или услышать подлинную историю о Ромео и Джульетте от Дмитрия Быкова.
Почти каждый день месяца насыщен событиями. Стоимость лекций разная. Послушать их можно не только очно, но и онлайн.
Адрес: Ермолаевский пер., 25.
Дмитрий Гутов
Искрометная подача, выжимка самой главной информации, интерактив и юмор отличают лекции российского художника и искусствоведа Дмитрия Гутова. Оратора Гутова интересно слушать по трем причинам. Первая — он много, очень много читает. Отсюда и глубина познаний, и блестящая вербализация: в его изложении завораживает любая тема, от каменного века и Древнего Египта до супрематизма и московского концептуализма. Вторая причина — он не только теоретик искусства, но и художник, причем заметный (вы можете помнить его персональную выставку «Рембрандт. Другой ракурс» в Пушкинском в 2015 году). По собственному признанию, знание теории мешает ему творить, а вот мастерство художника читать лекции только помогает. Третье отличие Дмитрия от многих искусствоведов-теоретиков — он последние лет тридцать очень активно включен в художественный контекст: участвует в Венецианских и других биеннале, выставках «Манифеста» и «Документа», дружит с художниками и философами. Его бодрый голос и фирменная оранжевая толстовка мелькают на разных дебатах, круглых столах и лекциях — от Пушкинского музея до онлайн-школы Manasir School. Отдельное удовольствие — читать страницу Гутова в Facebook, где он делится заметками о своих путешествиях по музеям от Ташкента до Бильбао.
Дмитрий Гутов
Фото предоставлено Manasir School
