Известные картины женщин — фото, название, короткое описание
Известные картины женщин — фото, название, короткое описание:
Известные картины женщин — фото, название короткое описание
Огюст Ренуар, «Портрет актрисы Жанны Самари», 1877 г. Очень живая и яркая картина, которая мало кого оставляет равнодушным. Спокойная, миловидная женщина притягивает взгляд. Жанне Самари посчастливилось жить по соседству со знаменитым художником. Длительное время она жила обычной жизнью — вышла замуж, родила двух детей. Но такая жизнь казалась ей очень скучной, и она решила попробовать себя в актерском мастерстве. Ей удалось устроиться в театр, и некоторое время она с удовольствием появлялась на его сцене в качестве актрисы. Но поняв, что профессия актрисы не приносит ей славы, решила еще раз сменить свою деятельность, и стала писательницей. Правда все что она смогла сделать — написать книгу для детей. Именно в этот период ее и заметил Ренуар, и предложил стать его натурщицей. Он написал четыре ее портрета, и именно он сделали ее популярной. Правда наслаждаться славой долго она не смогла — в возрасте 33 лет умерла от тифа.
Известные картины женщин — фото, название короткое описание
Леонардо да Винчи, «Дама с горностаем», 1489-1490 гг. Великий художник решил запечатлеть Чечилию Галлерани на полотне, когда узнал об ее сложной судьбе. Чечелия родилась в обеспеченной семье, и до 10 лет жила жизнью обычного ребенка. Но ей не повезло родиться в век, когда девочек отдавали замуж очень рано. А потому ей пришлось согласиться на помолвку с чужим и незнакомым человеком, и ждать своего четырнадцатилетия, чтобы стать официальной женой. По неизвестным причинам помолвка была расторгнута, и девочка была отправлена в монастырь. Там она встретила герцога — свою единственную любовь. У них был бурный роман, он уговорил ее стать его любовницей. Но герцог также был помолвлен, и ему пришлось жениться. Молодая жена не стала терпеть в своем доме любовницу, и Чечелию выдали замуж за бедного графа. В этом браке у женщины родилось 4 детей.
Известные картины женщин — фото, название короткое описание
В.А. Серов, «Портрет княгини Зинаиды Юсуповой», 1902 г.Зинаида Юсупова была очень красивой женщиной — притягательной, утонченной, загадочной. Ее яркость была настолько ослепительна, что большинство мужчин теряли голову при встрече с ней. Но она не давала согласия на брак, пока не влюбилась, и не убедилась, что ее чувства взаимны. Ее семейная жизнь была счастливой — любящий муж, двое детей и любимое дело. Княгиня занималась благотворительностью, и надо сказать, делала это от чистого сердца. Но в период усиления революционных настроений в России, этой жизнерадостной женщине пришлось покинуть привычный быт, и перебраться жить в Рим. Но даже после этого она не переставала помогать нуждающимся у себя на Родине.
Известные картины женщин — фото, название короткое описание
В.Л. Боровиковский, «Портрет М.И. Лопухиной», 1797 г. Известный художник написал много запоминающихся портретов дворянок. Но, пожалуй, самым популярным можно назвать портрет Лопухиной. Здесь молодой женщине всего 18 лет. Она молода, здорова, уверена в себе, и вполне счастлива. Бровинский попытался запечатлеть на полотне дух той красивой и интересной эпохи — меланхолический настрой. Портрет получился очень спокойным, умиротворенным, и очень понравился и самой женщине, и ее супругу. Кстати, именно он попросил художника написать портрет жены для своих потомков. И как показало время, не зря. В 24 года молодая женщина заболела чахоткой, от которой и умерла.
Известные картины женщин — фото, название короткое описание
Карл Брюллов, «Всадница», 1832 г. Данное творение было написано художником, чтобы показать обществу утонченность, и красоту приемных дочерей графини Юлии Самойловой. Женщина считалась одной из красивейших в России, и владела большим состоянием. Приемных дочерей она обожала, и даже завещала им часть своего состояния. Девочки росли в роскоши, имели все что пожелают, но при этом к графине относились не очень хорошо. Когда графиня постарела, и не смогла правильно распоряжаться финансами, ее дела пошили вниз. Вскоре она разорилась, и жила на скромные сбережения. Но приемные дочери, вместо того, чтобы поддержать женщину, которая их вырастила, подали на нее в суд и отсудили то, что было им обещано. Графине пришлось отдать взрослым дочерям остатки своих финансов и доживать жизнь практически в бедности.
№13 Клод Лоррен (1600-1682)
Французский живописец, рисовальщик и гравёр, активный в Риме, который рассматривается многими искусствоведами как величайший художник идиллического пейзажа в истории искусства. Поскольку в чистом (то есть, светский и неклассический) пейзаже, как и в обычном натюрморте или жанровой живописи, наблюдалась (в XVII веке в Риме) нехватка моральной тяжести, Клод Лоррен ввёл классические элементы и мифологические темы в свои композиции, включая богов, героев и святых. Кроме того, его избранная среда, сельская местность вокруг Рима, была богата античными руинами. Эти классические итальянские пастырские пейзажи были также наполнены поэтическим светом, который представляет его уникальный вклад в искусство пейзажной живописи. Клод Лоррейн особенно повлиял на английских художников, как при жизни, так и в течение двух столетий после неё: Джон Констебль назвал его «самым прекрасным пейзажистом, которого когда-либо видел мир».
Знаменитые пейзажи Клода Лоррена:
— «Современный Рим — Кампо Ваччино» (1636), холст, масло, Лувр
— «Пейзаж со свадьбой Исаака и Ребекки» (1648), масло, Национальная галерея
— «Пейзаж с Товием и ангелом» (1663), масло, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Известные картины пейзажи — фото, название, короткое описание
Известные картины пейзажи — фото, название, короткое описание:
Итак, представляем вашему вниманию завораживающие пейзажи Томаса Коула. Этот знаменитый пейзажист родился в Англии, но судьба распорядилась таким образом, что свою сознательную жизнь он прожил в Америке, где и стал творить прекрасные картины. Его пейзажи завораживают, он умел настолько реалистично передать настроение определенного момента, что разглядывая его картину, мысленно можно перенестись в эти красивейшие места.
Известные картины пейзажи — фото
Известные картины пейзажи — фото
Захватывающие дух пейзажи Эдвина Черча. Этот художник предпочитал писать панорамные картины. Он считал, что только так возможно передать мощность, великолепие и духовность матушки-природы.
Известные картины пейзажи — фото
Известные картины пейзажи — фото
Известные картины пейзажи — фото
Заставляющие думать пейзажи Якоба ван Рейсдала. Художник не боялся ярких цветов и необычных форм. И если другие творцы изображали на своих полотнах исключительно природу, он дополнял свои работы ветряными мельницами, дворцами и замками, и даже полуразрушенными строениями. Именно это делало его пейзажи особенно оригинальными.
Известные картины пейзажи — фото
Известные картины пейзажи — фото
«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель
Это единственная картина Брейгеля, которая была написана маслом, а не темперой. До сих пор существуют сомнения в подлинности картины, главным образом, по двум причинам. Во-первых, он не писал маслом, а во-вторых, последние исследования показали, что под слоем живописи содержится схематичный рисунок плохого качества, который не принадлежит Брейгелю.
На картине изображена история Икара и момент его падения. Согласно мифу, перья Икара были прикреплены с помощью воска, и поскольку Икар поднялся очень близко к солнцу, воск растаял и он упал в воду. Этот пейзаж вдохновил Уистена Хью Одена, написать свое самое известное стихотворение на эту же тему.
Рафаэль Санти
«Надо писать природу не такой, какова она есть, а такой, какой она должна быть» – Рафаэль Санти.
Итальянский живописец и архитектор. Его работы полны спокойствия, а техника основана на сбалансированности, легкости и свежести письма, единстве композиции. Отличительной чертой, позволившей ему достичь успеха, являлась способность буквально впитывать в себя все самое лучшее, что он находил в работах других великих мастеров.
Самые известные картины: «Свадьба Богородицы», «Святой Георгий и дракон», «Диспут», «Портрет Кастильоне», «Триумф Галатеи», «Прекрасная садовница», «Преображение», «Сикстинская Мадонна», «Афинская школа».
Рафаэль написал множество знаменитых картин мадонн, которые известны всему миру, а его работа «Прекрасная садовница» воплотила самые светлые идеалы гуманизма итальянского Ренессанса. Знаменитые «станцы» Рафаэля сделали поклонником его творчества самого Папу. Его главный шедевр – картина «Сикстинская мадонна» – считается одним из величайших мировых творений. Когда Рафаэль неожиданно умер, многие его современники восприняли его смерть равнозначной смерти искусства в принципе – настолько великим и признанным был его талант во все времена.
Где почитать о художнике: К. д’Орацио «Таинственный Рафаэль», С. М. Брилиант «Рафаэль Санти. Его жизнь и художественная деятельность», М. Н. Гордеева «Рафаэль Санти», К. Тойнс «Рафаэль».
Звездная ночь — Ван Гог
Принт по мотивам данного изображения вы могли видеть везде: на обложках школьных тетрадей и носках, на фотообоях и футболках. Из-за популярности, название и автора холста знают многие.
Автор написал свой шедевр, будучи в не очень благоприятном психическом состоянии. Он изобразил выдуманную деревню, освещенную предрассветным солнцем, которое он видел из окна своего дома.
Картину относят к периоду пост-импрессионизма, но зачастую в обывательской среде направление определяют как просто импрессионизм из-за ярких, характерных для него черт: динамичности накладывания мазков, которая сопровождается изобилием ярких красок.
Диего Веласкес
Диего Веласкес – живописец из Испании, придворный художник Филиппа IV. Веласкес начал учиться живописи, когда ему было десять лет.
Уже в восемнадцатилетнем возрасте художнику удалось открыть собственную мастерскую: в этом ему помог Франсиско Пачеко, его учитель.
В начале творческого пути Веласкес изображал натюрморты, различные кухонные сценки. Особенностями этих картин стали цветотени, насыщенность цвета.
Потом мастер переехал в столицу Испании и стал придворным живописцем. Он не только писал заказные парадные портреты, но и старался запечатлеть самых несчастных, униженных людей: уродцев, шутов, карликов.
Известные портреты: «Трактирщик», «Старая кухарка», «Портрет короля Испании Филиппа IV в доспехах», «Портрет дамы с веером», «Шут Хуан Австрийский».
Самые известные картины — лучшая подборка
Самые известные картины — лучшая подборка:
Самые известные картины мира — Рождение Венеры»
Сандро Боттичелли — «Рождение Венеры», 1486. Увидеть это искусное творение можно во Флоренции, в галерее Уффици. И хотя этот шедевр искусства создавался очень давно, сохранился он идеально. А все потому, что художник не поленился и нанес на готовое полотно тончайший слой яичного желтка. Он высох и благополучно»законсервировал» краски на века. Картина показывает нам рождение прекрасной Венеры. Как видно, она прекрасна во всем — изящная, утонченная, умиротворенная. Если сказать точнее — само совершенство.
Самые известные картины мира
Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», 1491. Увидеть картину можно в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Изначально, когда она только была написана, ее называли «Мадонна с младенцем», но потом ее купил ценитель искусства — граф Литта, и уже после этого было изменено ее название. Как видно, картина очень теплая и душевная, несмотря на то, что для ее создания использовались темные цвета. Молодая женщина с трепетом держит ребенка, наслаждаясь процессом кормления. Некоторые эксперты считают, что ребенок написан не великим мастером, а его учеником. Доказательством тому является поза младенца, она не совсем характерная для манеры подачи сюжета Леонардом да Винчи.
Леонардо да Винчи — «Мона Лиза», 1503–1505. Еще одно творение знаменитого автора. Чарующая, загадочная улыбка Моны Лизы пленила многих, и заставила людей задуматься о том, что на самом деле она чувствовала, о чем думала во время создания всемирно известного шедевра. Самое интересное, изначально люди не обратили внимания на картину, и некоторое время она вообще не пользовалась популярностью. Но она очень понравилась работнику Лувра, и он украл ее. Целых два года он наслаждался ее загадочной красотой, а потом решил отозваться на объявление о поиске. Он связался с директором музея и предложил ему ее выкупить, чем вызвал небывалый интерес к картине. Как только ее вернули в Лувр, люди буквально толпами пошли на нее смотреть.
Рафаэль Санти. Секстинская мадонна
Рафаэль Санти. «Секстинская мадонна», 1512. Еще одна оригинальная и загадочная картина. На данный момент картина находится в красивейшем городе Дрезден
Люди, впервые удивившие это творение, как правило, концертируют свое внимание на главных фигурах. Но этот шедевр не зря считается вершиной Высокого Возрождения
Если приглядеться на облака, размещенные за Мадонной, то можно увидеть что они имеют не совсем привычную форму. Автор задумывал их как головы безгрешных Ангелов. Именно они незримо охраняют и направляют Мадонну с младенцем на руках.
Самые известные картины мира
Питер Брейгель Старший — «Притча о слепых», 1568. Немного мрачноватая картина, но все же имеющая право на существование. Находится она в музее Неаполя, и как ни странно, пользуется популярностью среди ценителей искусства. А все потому, что считается, что свое творение великий художник писал с мыслями о знаменитой библейской притче про слепых людей. Отсюда и пошло ее название. Сюжет является предупреждением для людей. Они должны помнить, что если они будут идти за «слепым» человеком, то рано или поздно все вместе упадут в яму.
Микеланджело Буонарроти
«Искусство ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело. Живопись заменяет мне жену и доставляет совершенно достаточно домашних хлопот. Моими детьми будут мои произведения» – Микеланджело Буонарроти.
Итальянский художник, скульптор, а также архитектор, поэт и мыслитель. Отдавал предпочтение масштабным проектам, его любимой живописной техникой всю жизнь была фреска. Он всегда стремился достичь гармонии в своих произведениях и выбирал для них исключительно серьезные темы.
Самые известные картины роспись потолка Сикстинской капеллы, фреска «Страшный суд», картины «Сотворение Адама» и «Мадонна Дони», мраморные статуи «Вакх», «Мадонна Брюгге», «Пьета», «Моисей» и «Давид».
Современники заслуженно считали его гением, обладающим сверхъестественной силой, способной влиять на человеческую душу. Свод Сикстинской капеллы, расписанный им, представляет собой всю историю мира, что не может не потрясать воображение. А его выдающееся произведение – картина «Страшный суд» – считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения.
Где почитать о художнике: Стендаль «Жизнь Микеланджело», И. Стоун «Муки и радости», Р. Кристофанелли «Дневник Микеланджело неистового», М. Буонарроти «Письма. Поэзия».
№2 Томас Коул (1801-1848)
Томас Коул: Величайший американский пейзажист начала XIX века и основатель школы реки Гудзон, Томас Коул родился в Англии, где работал учеником гравёра до эмиграции в США в 1818 году, где он быстро добился признания как художник пейзажей, поселившись в деревне Катскилл в долине Гудзона. Будучи поклонником Клода Лоррейна и Тёрнера, он посетил Англию и Италию в 1829-1832 годах, после чего (отчасти благодаря поддержке, которую он получил от Джона Мартина и Тёрнера) он стал меньше сосредотачиваться на изображении природных пейзажей и больше на грандиозных аллегорических и исторических темах. В значительной степени впечатлённый природной красотой американского пейзажа, Коул наполнил большую часть своего пейзажного искусства большим чувством и очевидным романтическим великолепием.
Знаменитые пейзажи Томаса Коула:
— «Последний из могикан» (1827), холст, масло, Художественный музей Фенимора, Нью-Йорк
— «Вид на Катскилл — Ранняя осень» (1837), холст, масло, музей Митрополит, Нью-Йорк
— «Американское озеро» (1844), холст, масло, Детройтский институт искусств
19 век
19й век дал русскому искусству великолепных живописцев, среди которых портретистам принадлежит особое место.
Картины известных мастеров
Работы О.Кипренского, К.Брюллова, И.Крамского, В.Сурикова, В.Перова, Н.Ге, И.Репина — вершины русской портретной живописи. Эти мастера кисти широко известны, их работы — признанные шедевры искусства.
О.А.Кипренский.Портрет З. А. Волконской.1830
К.П.Брюллов.Портрет светлейшей княгини Е. П. Салтыковой.1841
И.Н.Крамской.Неизвестная.1883
Н.Н. Ге. Портрет Шестовой с дочерью.1859В.И.Суриков.Женский портрет.1885
В.Г.Перов.К Троице-Сергию.1870
Но рядом с прославленными мастерами трудились художники более скромных возможностей. Без представления об их творчестве трудно объективно представить художественную жизнь прошлого. Порой как бы из небытия возникает имя забытого мастера и заставляет потесниться именитых собратьев.
Работы малоизвестных художников подчеркивают, насколько богато и разнообразно искусство минувшего.
П.Заболотский
Одним из таких забытых мастеров является П.Заболотский (1803-1866). Он, мещанин по рождению, много писал крестьян, простых людей незнатного рода. Он творил свободно и раскрепощенно, создавая характерные, непарадные образы.
П.Е.Заболотский.Портрет неизвестной. 1848
“Портрет молодой женщины” его кисти романтически взволнован, хотя написан в середине 19-го века, когда мода на романтизм уже проходила.
П.Е.Заболотский.Портрет молодой женщины в черном платье.1830-е
В.Тропинин
На московской почве развилось совершенно своеобразное явление — искусство В.А.Тропинина(1776-1857). Он оставил почти 3000 образов. Огромное творческое наследие мастера обладает редкой цельностью. Тропининские портреты отличает неизменный душевный строй — нежный, спокойный, ласково-доброжелательный.
В.А.Тропинин. Кружевница.1823
В.А.Тропинин. Золотошвейка. 1826
В.А.Тропинин. Портрет А. И. Тропининой, жены художника. 1809
Посмотрите на изображение сестры художника Анны. Даже и не скажешь, что это крепостная — статная осанка, глубокий взгляд.
В.А.Тропинин. Портрет А.А.Тропининой,сестры художника.1827
В старости мастеру всегда хотелось писать свои модели улыбающимися, поскольку полотна предназначались для родственников и близких друзей.
Среди холстов художника безусловный шедевр — “Девушка с горшком роз”. Этот наивно- сентиментальный образ сродни его “кружевницам” и “златошвейкам”. Здесь тропининский романтизм особого качества, он как бы смягчен, одомашнен.
В.А.Тропинин. Девушка с горшком роз.1850
К.Маковский
Это еще одно имя в истории русского портретного искусства. К.Е.Маковский (1839-1915) стал одним из первых передвижников, чуть позже с 1880-х годов — модным живописцем своего времени. Он прославился как мастер парадного портрета и исторических картин. Также писал и простых людей, бедняков — простолюдинов.
К.Е.Маковский.Портрет В. А. Волконской.1884
К.Е.Маковский.Боярышня.1880-е
К.Е.Маковский.Селедочница.1867
После смерти слава отвернулась от этого художника. Его блестящая, хотя и несколько холодная живопись стала считаться салонной. Но его творчество намного шире тех представлений, которыми мы порой пользуемся.
Полотна К.Е.Маковского привлекают подлинным мастерством, живописными характерными образами, внутренним светом и особой женской красотой.
В.Серов
Живопись рубежа веков…Признанный мастер портретного искусства В.А.Серов (1865-1911 гг.). Он писал роскошные парадные портреты императорской семьи, аристократов, купцов. И создавал небольшие камерные изображения членов семьи, друзей, знакомых.
Например, образ П.А.Мамонтовой, племянницы покровителя Саввы Мамонтова. Эта девушка — двоюродная сестра Веруши, той самой “Девочки с персиками”. Работа написана в 1889 году, два года спустя после серовского шедевра и на следующий год после “Девушки, освященной солнцем”. Это полотно значительно скромнее по задаче, но как много говорит о тех годах “абрамцевского содружества”, которые сам художник вспоминал всю жизнь. Интимное, домашнее полотно написано свежо, размашисто, в светлой серебристой гамме.
В.А.Серов. Портрет П. А. Мамонтовой.1889
В.А.Серов.Девочка с персиками.1887
В.А.Серов. Девушка, освещенная солнцем. 1888
В.А.Серов.Портрет княгини Ольги Орловой.1911
«Ночная терраса кафе» напоминает о «Тайной вечере»
Нарисованная в 1888 году «Ночная терраса кафе» — одна из наиболее важных работ Ван Гога, полностью раскрывающих особый стиль художника. Она также одна из самых его любимых. Но некоторые утверждают, что в ней имеется гораздо более глубокий подтекст. Согласно недавней теории «Ночная терраса кафе» отсылает нас к «Тайной вечере».
С раннего возраста Ван Гог был чрезвычайно религиозным. Его отец был протестантским священником, и влиятельные арткритики утверждают, что картины художника наполнены христианской образностью.
В случае с «Ночной террасой кафе» эта образность проявляется в виде Иисуса, пришедшего поесть со своими учениками. Если внимательно посмотреть на обедающих, то можно увидеть, что их двенадцать и они сидят вокруг центральной фигуры с длинными волосами.
Что характерно, есть даже ряд крестов, спрятанных на картинке, в том числе один непосредственно над фигурой Христа. Есть и другие доказательства в поддержку этой теории.
Когда Ван Гог писал брату о живописи, он утверждал, что мир испытывает «огромную потребность» в религии. Он был также глубоко увлечен Рембрандтом и выражал желание оживить свой стиль тонкой христианской символикой. «Ночная терраса кафе» вполне может служить доказательством того, что, в конечном счете, ему это удалось.
Ракурс
Художник может изобразить человека на полотне:
- в полный рост (Валентин Серов «Портрет актрисы Ермоловой»);
- по колени (Рембрандт «Портрет старика»);
- по бедра (Брюллов А.П. «Портрет Н.Н. Пушкиной»);
- по пояс (Луи Токке «Портрет дофина Людовика»);
- по грудь (Аргунов Иван «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме»).
На портрете может быть разное положение головы:
- в анфас — когда модель смотрит прямо (Иван Крамской «Портрет крестьянина»);
- в четверть поворота направо или налево (Илья Репин «Портрет композитора М.П. Мусоргского»);
- в три четверти (Караваджо «Святая Екатерина Александрийская»);
- в профиль (Сандро Боттичелли «Женский портрет»).
На выбор ракурса и положения влияет обстановка, соотношение света и тени, и задумка самого живописца.
«Девушка с жемчужной сережкой», 1665
«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665
Художник
ЯнВермеер родился ипрожил всю жизнь вНидерландах. Онпринадлежит кпредставителям золотого века голландской живописи истоит наравне сРембрандтом. Ожизни художника известно мало, ясно лишь то, что унего была хорошая школа живописи: в21 год его приняли вгильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения упризнанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.
Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом ипродавал свои картины засолидные суммы. Писал портретист неболее двух работ вгод. Наданный момент известно о34 подлинниках.
История
История картины Девушка сжемчужной сережкой окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер еенепоставил. Исследователи досих пор незнают, кто изображен накартине: поодной изтеорий ЯнВармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. Впользу этой теории говорит удивительно прямой исмелый взгляд девушки, словно они схудожником близко знакомы.
Подругой версии девушка напортрете— неконкретный человек, асвободное творчество художника, или трони— анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны два трони втурецком стиле— речь вполне может идти озамысловатом тюрбане наголове девушки.
Стиль
Картина Девушка сжемчужной сережкой относится к барокко. Обэтом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет накоже,подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядятблики вглазах инагубах девушки, которая смотрит словно куда-то заспину зрителю.
Интересные факты
- Художники втот период недавали названий своим полотнам— их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась Девушка втюрбане иЛицо девушки, итолько перед выставкой вВашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
- Серьезная дискуссия развернулась осамой сережке, аименно оеежемчужности. Многие исследователи обратили снимание наслишком большой размер камня, атакже наяркий блик в его нижнейчасти. Сейчас ученые склоняются ктому, что украшение было неизжемчуга, аизстекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью ипозволить его могли только богатые, поэтому изВенеции поставляли бижутерию.
Леонардо да Винчи
«Живописец, бессмысленно срисовывающий, руководствуясь практикой и суждением глаза, подобен зеркалу, которое отражает все противопоставленные ему предметы, не обладая знанием их» – Леонардо да Винчи.
Итальянский художник и ученый, изобретатель, родоначальник многих отраслей современной науки. Творил, применяя к своим работам экспериментальный подход и используя точные науки.
Самые известные картины: «Мона Лиза», «Тайная вечеря», «Витрувианский человек», «Спаситель мира», «Дама с горностаем», «Иоанн Креститель», «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», «Автопортрет».
Его интересы никогда не ограничивались одной лишь живописью, он преуспел во многих областях человеческого знания, которые нашли свое отражение во множестве записей и иллюстраций его гениальных мыслей и наблюдений.
Все картины Леонардо да Винчи поражают оригинальностью своего замысла и совершенством мастерства. Он исполнил роскошную икону для алтаря капеллы Непорочного Зачатия и написал картину «Мадонна Литта», которая служит наглядным образцом искусства Ренессанса. Его работа «Дама с горностаем» изменила подход к написанию портретов, а фреска «Тайная вечеря» и улыбка Моны Лизы поистине являются одними из самых известных произведений во всем мире.
Где почитать о художнике: У. Айзексон «Леонардо да Винчи», Р. Уоллэйс «Мир Леонардо», Л. да Винчи «Дневник Леонардо да Винчи».
№9 Альберт Кёйп (1620-1691)
Голландский художник-реалист, Аельберт Куип — один из самых известных голландских художников-пейзажистов. Его великолепнейшие живописные виды, речные сцены и пейзажи со спокойным скотом, показывают величественную безмятежность и мастерскую обращение с ярким светом (раннее утро или вечернее солнце) в итальянском стиле является признаком большого влияния Клодеева. Этот золотой свет часто ловит только стороны и грани растений, облаков или животных за счёт световых эффектов, наложенных методом импасто. Таким образом, Кёйп превратил родной Дордрехт в придуманный мир, отразив его в начале или конце идеального дня, с всеохватывающим ощущением неподвижности и безопасности, и гармонии всего с природой. Популярный в Голландии, он был высоко оценён и коллекционировался в Англии.
Знаменитые пейзажи Альберт Кёйп:
— «Вид Дордрехт с севера» (1650), масло, холст, коллекция Энтони де Ротшильда
— «Речной пейзаж с всадником и крестьянами» (1658), масло, Национальная галерея, Лондон
Жан-Этьен Лиотар (1702-1789)
Жан-Этьен Лиотар. Автопортрет. 1868. Частная коллекция.
Личность Лиотара загадочна. А его жизненный путь полон белых пятен. Например, до сих пор биографы гадают, почему он одевался как турецкий поданный.
Но известно, что он был 13 ребёнком в семье и получил первое образование, как миниатюрист. После были годы странствий, о которых мало что известно.
Но именно в это время он открыл для себя пастель. Эта техника прославила его на всю Европу.
Одна из первых зрелых работ мастера — «Три грации».
Жан-Этьен Лиотар. Три грации. 1737. Рейксмузей, Амстердам.
Здесь можно воочию увидеть, за что мастер так любил пастель. Мягкие линии, плавные цветовые переходы, реалистичное изображение деталей и, конечно, нежный колорит.
Сам художник упоминал, что живопись – это зеркало всего прекрасного, и только пастель позволяет реалистично передавать восхитительный окружающий мир.
Глядя на эту пастельную картину, сложно возразить мастеру.
Казалось бы, до «галантного века» Ватто рукой падать, а Лиотар предлагает нам совсем другую красоту. Парадный портрет и декоративность отметены в сторону.
Мастер отказывается от фона, чтобы его герои не смогли «спрятаться» за пышные витиеватые декорации. Придворным дамам не всегда был по вкусу такой вот прямолинейный подход.
Самым известным полотном Лиотра является «Прекрасная шоколадница».
Жан-Этьен Лиотар. Шоколадница. 1745. Пастель, пергамент. 82,5х52,5 см. Дрезденская галерея.
Личность прекрасной героини породила немало мифов. О части из них я рассказываю в статье про эту картину.
Взгляд модели в сторону разрушает все каноны классического портрета. Нейтральный фон делает изображение ещё более рельефным.
После эпохи рококо, когда портреты отличались манерностью и изобилием деталей, «Шоколадница» Лиотара стала просто откровением. Фотографическая правдивость обескураживала и восхищала публику.
Рассказ о мастере был бы не полным без какого-либо «королевского портрета». Например, Портрета Георга, Принца Уэльского (позже — Георга III).
Жан-Этьен Лиотар. Портрет Георга, Принца Уэльского (позже Георга 3). 1754. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург.
Молодой юноша предстаёт перед нами в пол-оборота. Мы не видим пышных одежд, атрибутов королевской принадлежности
Зато сразу наше внимание привлекает румянец на щеках героя: перед нами всего лишь юноша, хоть и принц
Лиотар — это пример независимости и правдивости в искусстве. От современников нам осталась любопытное изречение, которое многое говорит об этом художнике: «Он наблюдал, как работают другие, и делал всё по-своему!»
Черный квадрат — Малевич
Одно из самых спорных полотен, которое вдохновляет современных художников и дизайнеров по всему земному шару. Дерзкое творение мастера оценивают по-разному.
Но многие придерживаются мнения, что картина написана в духе своего времени – неспокойного и модернистского начала двадцатого века. Тогда во всех сферах общества происходили значительные изменения, ломались многие старые устои и выстраивались новые парадигмы в политике, экономике и культуре.
Существует мнение, что данный холст символизирует необратимый декаданс художественной культуры. Появление этого полотна ознаменовало перелом в традиционных устоях живописи, ясно сказав о том, что картина, над которой будут размышлять, и о которой должны спорить, необязательно должна быть сложной и вообще заключать в себе каких-либо персонажей и сюжетные линии.
«Сотворение Адама», Микеланджело
Микеланджело никогда не считал себя художником, он всегда думал о себе больше как о скульпторе. Но, ему удалось создать удивительную изысканную фреску, перед которой благоговеет весь мир. Этот шедевр находится на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане. Микеланджело получил заказ нарисовать несколько библейских историй, одна из которых — создание Адама. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Человеческое тело Адама передано с невероятной точностью с помощью ярких цветов и точной мышечной формы. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор.
Известные русские картины — фото, название, короткое описание
Известные русские картины — фото, название, короткое описание:
Известные русские картины — фото
«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина. Еще в самом начале своего творческого пути великий русский художник мечтал стать пейзажистом. Он любил лес, природу, просто обожал изображать ее величие. Близкие люди, за такую любовь к лесу, называли его царем матушки-природы. И свое прозвище он получил не зря. Если посмотреть на его творчество, то можно найти буквально парочку картин, на которых не изображен непроходимый лес. Наверное, именно из-за любви к девственной, нетронутой человеком природе, картина получилась очень оригинальная.
Известные русские картины — фото
«Бурлаки на Волге» Ильи Ефимовича Репина. Данное произведение, пожалуй, знакомо практически каждому взрослому человеку на постсоветском пространстве. Картина имеет очень интересную историю создания. Репин — человек, выросший в глубинке, никогда в жизни не видел больших судоходных рек. С мощной энергетикой «большой воды» он познакомился, когда учился в «Академии художеств». Его очень сильно потрясло то, с каким упорством бурлаки тянут свою тяжелую ношу. Их изможденный вид очень сильно контрастировал с красотой и умиротворением природы, и начинающий художник решил, что обязательно запечатлит этот момент на полотне. Что он вскоре довольно удачно и сделал. Со временем его близкие друзья смогли раздобыть для него деньги, и он поехал к своим бурлакам, и написал с них еще и этюды.
Известные русские картины — фото
«Девочка с персиками» Валентина Серова. Эта картина, как и все великие творения художника, имеет свою интересную историю. У Валентина Серова был друг, имеющий три сына и две дочери. Одна из них и стала прототипом главной героини задуманного сюжета. Художника поразило то, что двенадцатилетняя девушка имела такой многогранный характер — была бойкой, энергичной, но при этом вдумчивой и глубоко мыслящей. Девочке приходилось по 12 часов позировать, но результат того стоил. Мир увидел светлое, доброе творение, которое буквально с первого взгляда поражало всех своей притягательностью. Именно эта картина сделала художника знаменитым, и помогла поправить финансовое состояние.
Известные русские картины — фото
«Богатыри» Васнецова Виктора Михайловича. Это узнаваемое творение тоже имеет прототип. Оно было написано после посещения художником усадьбы своего друга — Савы Мамонтова. Возле усадьбы был разбит красивый и живописный парк, в котором художник гулял по утрам. Он так часто любовался могучими дубами, что со временем начал представлять их сильными и смелыми богатырями. Это и стало толчком к написанию шедевра. Алешу Поповича он изобразил, скопировав черты сына своего друга, а двух других богатырей писал уже со своего отца и деда. Наверное, именно поэтому у картины достаточно сильная энергетика.
Известные русские картины — фото
«Охотники на привале» Василий Перова. Картина была написана в далеком 1871 году, когда художник морально устал изображать сложную жизнь простого народа. Он решил, что всем понятные, простые сюжетные истории из быта людей, будут восприниматься ценителями искусства более позитивно. Так мир и увидел «Охотников на привале». В качестве прототипов выступили московские друзья охотника. Именно они, на слегка мрачноватом фоне осенней природы, создавали веселье. В принципе, картина получилась не совсем однозначная. Когда ее увидели критики, то они указали именно на несоответствие темного, сероватого фона и весело привала трех друзей. Хотя, как показало время, их мнение не повлияло на популярность картины.
