20 культовых графических дизайнеров, которых важно знать

Что такое «от кутюр»

Каких только теорий не высказывали в разные времена о значении сочетания «от кутюр». Кто-то придерживался версии, что от кутюр – это как от Юдашкина – то есть, от конкретного модельера. Кто-то считал, что «кутюр» — это статус изделия или даже любое красивое платье.

Французский термин Haute Couture по-французски произносится От Кутюр, что в переводе означает Высокое Шитье.

Выражение стало использоваться в середине 19 века, когда появились салоны мод и кутюрье. Одним из основателей понятия является Чарльз Фредрик Уорт, который открыл собственный дом моделей, а позже создал Синдикат Высокой моды – организацию, объединяющую парижские дома моды и представляющую их интересы.

В январе 1945 года, то есть спустя почти 100 лет после первых шагов в мире высокой моды, Синдикат зарегистрировал обозначение «От кутюр», как юридический модный термин, указывающий на происхождение вещи и особенности ее производства.

Это значит, что термин «от кутюр» могут применять только те дизайнеры, модные дома и компании, которые были утверждены Синдикатом моды, как члены их организации. Например, не имеющий членства в Синдикате бренд Michael Kors не может выпускать вещи «от кутюр».

@maisonvalentino

Вещь от кутюр это:

Преимущественно ручная работа – не более 30 процентов строчек и креплений может быть выполнено на машинке;

Уникальность – платье, костюмы, рубашки от кутюр отшиваются в единственном экземпляре;

Оригинальность – каждая вещь от кутюр призвана приковывать внимание и демонстрировать творческие способности кутюрье.

@jeanpaulgaultier

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Помимо довольно жестких требований к самой одежде, статус «от кутюр» предусматривает еще и требования к бренду или модному дому, который на это звание претендует:

Дом моды должен в год отшивать минимум 50 моделей на заказ. Это тоже уникальные вещи, созданные по меркам конкретного клиента, но они не демонстрируются на подиумах;
У дома моды должно быть ателье в Париже, причем минимум с 20 сотрудниками.

@dior

Если дизайнер и его компания удовлетворят все требования – добро пожаловать в мир высокой моды, где одно только платье от кутюр стоит до миллиона евро.

Интересно, что несмотря на поражающие фантазию цены на платья, блузы и юбки от кутюр, прибыль едва ли покрывает затраты, так как для производства нарядов используются дорогие, редкие ткани, лучшая фурнитура и декор, а также много ручного труда самых высокооплачиваемых специалистов мира моды.

Свои коллекции от кутюр модные дома показывают на Неделе высокой моды — Haute couture week, организуемой Федерацией промышленности Франции и Синдикатом моды. Для кутюрье это своего рода рекламная акция и демонстрация общих взглядов компании.

Проводится Неделя Высокой моды, как и Недели моды в Париже, Милане, Нью-Йорке и Лондоне, дважды в год. Конкретные даты устанавливаются ежегодно, но ориентировочно – это январь и июль.

После показа на подиуме модели одежды могут быть проданы – их покупают политики, мировые знаменитости, бизнес-леди – все те, кто может позволить себе платье за пару сотен тысяч евро на 1-2 раза. На фото ниже, например, актриса Блейк Лайвли в кутюрном платье от Chanel в 2014 году на Каннском кинофестивале.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Самые известные дизайнеры Европы

Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:

Пьер Карден
Жан Поль Готье
Кристиан Лакруа
Пако Рабан
Живанши

Привет из романтичной Франции

Карден – модельер, подкупающий своим особым стилем. Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором.

Еще один хороший пример мужского таланта – Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80-90-х годах. Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера.

Традиционное этно и модный авангард

Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера.

Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов. Каждая коллекция от французского модника – очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям.

Известные дизайнеры одежды из Италии

Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья – искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов. Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты.

А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров. Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик.

Светский шик и провокационный «анимал»

Джорджио Армани – великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории. Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить те тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам.

Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами. Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы. Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции – животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра – лоскутная техника.

Настоящие иконы стиля

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире.

Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений. Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра.

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага – настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ – подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет – и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 – собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом – и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.

Самые культовые модельеры из Америки

Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации.

Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире. Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях – изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком.

Вера Вонг – известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины – предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты. Сегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

Коко Шанель
Кристиан Диор
Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи
Джанни Версаче
Луи Виттон
Ив Сен Лоран
Оскар де ла Рента

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты 19 века.

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля. Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Поклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи

Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности. Впрочем, и сейчас ничего не изменилось

Каждая коллекция известного модельера – это важное событие в мире моды

Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже навсегда

Имена и фамилии знаменитых дизайнеров интерьера

Аалто Алвар (Alvar Aalto)

Акилле Кастильони (Achille Castiglioni)

Алессандро Медини (Alessandro Mendini)

Антон Середа (Anton Sereda)

Арне Якобсен (Arne Jacobsen)

Жан-Генри Янсен (Jean-Henri Jansen)

Генри ван де Велде (Henry van de Velde)

Лоренс Ллевелин Боуэн (Laurence Llewelyn Bowen)

Лиз Клэйборн Liz Claiborne)

Линда Баркер (Linda Barker)

Рон Арад (Ron Arad)

Том Диксон (Tom Dixon)

Том Фелиция (Thom Filicia)

Томас Мальдонадо (Thomas Maldonado)

Уильям Моррис (William Morris)

Филипп Старк (Philippe Starck)

Франческа Адлер (Francesca Adler)

Франк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright)

Широ Курамата (Shiro Kuramata)

Чарльз Макинтош (Charls Mackintosh) – шотландский архитектор, художник и дизайнер, родоначальник стиля модерн в Шотландии

Эдвард Барбер (Edward Barber) и Джей Осгерби (Jay Osgerby) – совместный бренд Barber Osgerby

Эйфель Густав Александр (Gustave Eiffel)

Эйлин Грей (Eileen Gray)

Элси де Вульф (Elsie de Wolfe)

Эл Лисицкий (Ell Lisickiy)

Пьер Карден

Имя Пьер Карден можно отыскать сегодня почти на всем, начиная от одежды и заканчивая продуктами питания, отделкой автомобилей и самолетов.

В детстве Карден грезил не только о сцене, софитах и овациях — будущий законодатель моды мечтал стать бухгалтером. Хорошо, что не стал. Иначе не видать нам «Битлз», разодетых в узкие брюки на пуговицах, не покупать водолазок из коллекции прет-а-порте, не надевать черных чулок и сарафанов на бретельках.

Да, это Пьер Карден наряжал принцесс, императриц, президентских жен и звезд первой величины, среди которых сверкнули Марлен Дитрих, Софи Лорен и Майя Плисецкая. Это Кардена окрестили «маэстро прет-а-порте»: никто другой не преуспел в «народной» моде так, как он.

Это Карден «подсадил» моду на авангардизм и космическую тематику.

А еще была первая в истории моды мужская линия одежды. И первый показ вне подиума — прямо в универмаге. Он построил уникальную империю моды и, похоже, работал без выходных.

И, пожалуй, Карден — самый «русский» из французских дизайнеров. Из Парижа с любовью он не раз привозил свое мастерство, а однажды устроил показ прямо на Красной площади: кутюрье решил, что прекрасные женщины куда интереснее, чем военная техника.

Этап 5. Современная мода

XIX-XX век подарил миру немало выдающихся кутюрье, изменивших представление о моде. Это один из интереснейших и насыщенных периодов в истории. Первая мировая война кардинально поменяла ценности, стереотипы и мировоззрение общества, последствием чего стала эмансипация моды и изменение в поведении женщин. Отказ от корсетов, вождение автомобиля, короткие стрижки и длинный мундштук — придавали дамам того времени особенный шарм. Сильная, независимая, уверенная в себе женщина, готовая работать наравне с мужчиной — символ XX века! Одной из самых ярких и запоминающихся представителей мира моды стала Коко Шанель. Ее маленькое черное платье, первые костюмы-двойки, культовый твидовый жакет и, конечно же, духи Chanel №5 стали визитной карточкой Дома, а роскошь, простота и элегантность — стилем многих модниц, актуальные по сей день.

Эльза Скиапарелли — родоначальница направления «pret-a-porte»; подруга Сальвадора Дали и главная конкурентка Шанель. Ее визитной карточкой стал цвет «Shocking pink» и необычные наряды и аксессуары в стиле сюрреализма. Общество не сразу смогло это принять. Скиапарелли — первый эксцентрик моды, получившая прозвище «Шокирующая Эльза».

Марсель Роша. В 1942 году вернул в моду корсет, забытый в военные времена, а брюки сделал полноправной частью повседневного женского гардероба.

Кристиан Диор. После второй мировой войны в 1947 году ввел в моду женственный силуэт «new look», который крайне противоречил политике экономии ткани и образу жизни женщин. На протяжении его десятилетней карьеры, благодаря своей смелости, был признанным королем моды.

Кристобаль Баленсиага — загадка моды. В 13 лет удачно выполнил свой первый заказ для маркизы де Касса Торрес, а в 19 лет создал свой собственный модный Дом. Личная жизнь была скрыта от общества, но в своем творчестве он был архитектором, умело сочетавшим и выгодно демонстрирующим строгость линий с гипертрофированными объемами. Сильная сторона — качество кроя.

Ив Сен-Лоран создавал идеальную классику. Первым ввел в моду легендарный женский смокинг, стал основателем стиля унисекс, вводя в женский гардероб элементы мужского гардероба. Платье «Мондриан» трапециевидного силуэта — визитная карточка 60-х годов модного Дома.

Пако Рабан. В 1966 году представил революционную футуристическую коллекцию, пропитанную духом будущего, созданную из технологичных материалов: пластика, бумаги, сеток и металла. Уже тогда его работы олицетворяли «космическую эру», дизайн которых до сих пор не стал актуальным, несмотря на технологический прогресс 2021 года.

Список талантливых кутюрье можно продолжать бесконечно, и каждый из них заслуживает особого внимания. Это был век дизайнеров, которые до сих пор определяют судьбу современной моды!

Анализируя столетие в целом, можно заметить, какие невообразимые изменения произошли в восприятии внешнего вида человечества! Стало сложно называть одежду – костюмом, а конкретное платье – творением одного лишь человека. Подход создания коллекции одежды стал коллективным процессом команды модного Дома, а внешний вид людей приобрел не только эстетический, но и практический смысл. Поэтому появление спортивной одежды – логичный факт в условиях развития общества ХХ века.

Пако Рабан

Пако Рабан в 60-х совершил в моде настоящую революцию – на этот раз технологическую. Его коллекция, состоящая всего из 12 нарядов и представленная в Париже в 1966 году, произвела настоящий фурор – он создавал наряды из современных материалов: пластика, металла, перьев и металлических сеток, бумаги, сухих цветов. Его работы полностью отражали дух космической эры, моды на футуризм и фантазии о техногенном будущем. Возможно, к использованию совсем не «модных» и не применяемых в моде материалов Пако Рабана подтолкнуло его образование архитектора – хотя по специальности он ни дня так и не проработал.